Was beim bewussten Hören geschieht
Klangfarben des Kosmos – so nennt Roland R. Ropers seine Betrachtung über Musik als spirituellen Weg. An Haydns Schöpfung, Bachs C-Dur-Präludium und Mozarts Jupiter-Sinfonie zeigt er, wie sich Licht, Stille und innere Sammlung im Hören erfahren lassen. Sein Essay Der lebendige Klang führt diese Gedanken weiter.
„Ich bin das Licht der Welt. Wer mir nachfolgt, der wird nicht wandeln in der Finsternis,
sondern wird das Licht des Lebens haben.“
(Worte Jesu im Johannes-Evangelium 8, 12)
In Zeiten großer Krisen und gewaltigen Wandels ist die Sehnsucht nach erlösender Erleuchtungserfahrung geradezu verständlich. Die spirituelle Schulung und die tägliche Übung sind die wichtigsten Weg-Begleiter. Es fehlen uns leider genügende authentische Meister in dem Supermarkt vielfach fragwürdiger esoterischer Angebote.
„Die Sonne tönt nach alter Weise
In Brudersphären Wettgesang,
Und ihre vorgeschriebene Reise
Vollendet sie mit Donnergang.
Ihr Anblick gibt den Engeln Stärke,
Wenn keiner sie ergründen mag;
Die unbegreiflich hohen Werke
Sind herrlich wie am ersten Tag.“
( J.W. von Goethe, Faust: „Prolog im Himmel“)
Haydn: „Und es ward Licht“
In Joseph Haydns „Die Schöpfung“ (dieses großartige Werk sollte man regelmäßig hören!) finden wir eine klassische C-Dur-Stelle der Musikliteratur, wo der Durchbruch des C-Dur-Akkords bei „Und es ward Licht!“ nach dem dunklen Beginn besonders wirkungsvoll ist. Zur Schöpfung in der Mediathek des Wiener Konzerthauses.
Ropers verbindet C-Dur in diesen Werken mit der Vorstellung von Licht. Besonders eindrücklich ist für ihn der Wechsel von c-Moll zu C-Dur im Finale von Beethovens Fünfter Sinfonie. Auch die Arietta aus der letzten Klaviersonate op. 111 hört er als einen Aufstieg zum Licht.
Bachs C-Dur-Präludium als Meditation
Den reinsten Ausdruck von C-Dur finde ich im ersten Präludium aus Johann Sebastian Bachs Wohltemperiertem Klavier (BWV 846). Die gebrochenen Akkorde behalten ihren gleichmäßigen Fluss, während sich ihre harmonische Farbe verändert. Über klangvolle Umwege kehrt das Stück nach C-Dur zurück. Das aufmerksame und hingebungsvolle Spiel dieses einfach anmutenden Präludiums ist durch regelmäßige Wiederholung für mich zu einer Meditationsübung geworden.
Auch beim Zuhören lässt sich dieser Weg verfolgen. Beim ersten Hören kann man dem gleichmäßigen Lauf der Töne folgen. Beim zweiten fällt vielleicht auf, an welchen Stellen sich die Spannung verändert und wie es klingt, wenn das Stück am Ende wieder in C-Dur ankommt.
Der klingende Himmel als Bild
Goethes tönende Sonne steht in einer langen Tradition. In der Vorstellung von der Sphärenmusik lassen sich die Bewegungen der Himmelskörper als eine Ordnung denken, die musikalischen Verhältnissen entspricht. Für Ropers wird daraus ein Bild für die innere Verwandlung durch Musik.
„Hier auf Erden sind wir Raupen, bis wir uns verzaubern und einspinnen lassen von der Musik aus den Sternensphären – von den seidenen Harfensaiten der Sterne. Dann warten wir darauf, dass im Trancezustand oder im Sterben plötzlich unsere Kokons abfallen und wir als geflügelte Geisteswesen aufwachen, die in ihre wahre Lichtheimat zurückfliegen können.“ (Roland R. Ropers)
Was Musik ausdrücken kann
Musik kann eine Erfahrung vermitteln, für die uns die Worte fehlen. Ropers versteht den Klang als einen Zugang zum Logos, zum schöpferischen Urwort. In Mozarts Zauberflöte findet er dafür ein Bild: Musik begleitet Menschen durch Prüfungen und lässt sie gemeinsam weitergehen.
Wer den musikalischen Weg zum Geist aus einem ernsthaften inneren Entschluss heraus eingeschlagen hat, entdeckt diesen Weg als einen, der ihn immer weiterführt, zu einer Freiheit, zu einer Verinnerlichung und zu einer Liebe, für die es keine sektiererischen Grenzen gibt.
Warum ist die Musik für kaum jemand Quelle einer fundamentalen inneren Erneuerung geworden, wenn sie doch eine frohe Botschaft, ein Evangelium ist?
Einfach deshalb, weil man sie oft nur als Hintergrundkulisse missbraucht, ihr aber nicht zuhört.
Viele Musikhörer befinden sich noch im Stadium des Genießens, der Unterhaltung, der Berieselung. Die Kunst des Hörens zu lernen ist die Aufgabe derer, für welche die Musik komponiert und interpretiert wurde. In keiner allgemeinen Schule ist diese Kunst zu lernen, genauso wenig wie das Selbstbewusstsein, die innere Freiheit und die wahre Liebe.
Wer die passive, sentimentale und genusssüchtige Beziehung zur Musik überwindet und ihr ehrfurchtsvoll meditativ zu lauschen lernt, entdeckt, dass er einen geistigen Schulungsweg eingeschlagen hat. Dies ist der Hörer der Zukunft, der den immer unvollendet bleibenden musikalisch-schöpferischen Prozess endlich krönen wird. Was in einem Konzertsaal geschieht, erreicht sein Ziel nur, wenn die äußerlich ertönende Musik in unserem Inneren ihr Werden fortsetzt, und zwar als führende Begleiterin zum Absoluten. Aus dem Reifwerden des heutigen Hörers, der vielfach die Musik noch so genießt wie ein Kind die Süßigkeiten oder Spielzeuge, wird eine neue Spiritualität entstehen, deren Essenz in der Auffassung der Musik als tönendem Evangelium zum prägnanten Ausdruck bekommt.
Georg Gurdjew (1872 –1949), Gründer des „Instituts zur harmonischen Entwicklung des Menschen“, lehrte nach Angaben seines zeitweiligen Schülers P.D. Ouspensky folgendes:
„Die Sieben-Ton-Leiter ist die Formel eines kosmischen Gesetzes, das von alten Schulen ausgearbeitet und auf die Musik angewandt worden ist“.
Die diatonische Skala ist in Gurdjews System nicht bloß ein Abbild der Siebenheit:
ihre innere Struktur ist von höchster Wichtigkeit. Bei der Tonleiter, die er aus vielen möglichen auswählt, handelt es sich um die heutige Dur-Skala, die durch die Reihenfolge ihrer Ganztonschritte (C-D-E), ein Halbton (E-F), drei Ganztöne (F-G-A-H) und bei Einbeziehung des Übergangs zur nächsten Oktave ein letzter Halbton (H-C`). Gurdjew erläutert, dass die Entwicklung beim Menschen und in der Natur nicht geradlinig verlaufen, sondern dass in jeder Phase, jedem Zyklus zwei Unterbrechungen auftreten. In der Tonleiter sind das die beiden Halbtonschritte mi-fa (E-F) und si-do (H-C`).
Tonsilben und ihre symbolische Lesart
Die Tonsilben ut, re, mi, fa, sol, la gehen auf den Hymnus Ut queant laxis zurück, der die Grundlage der Solmisation nach Guido von Arezzo bildete. In Italien setzte sich später do anstelle von ut durch. Musikhistorische Einordnung bei Treccani.
Ropers liest die Silben außerdem etymosophisch. In do hört er Dominus, in re die Regina, in mi den Microcosmos und in sol die Sonne. Diese Zuordnungen sind seine symbolische Lesart. Von hier führt ihn der Gedanke zur Chandogya-Upanishad:
TAT TVAM ASI (wörtlich: „das bist du“.)
Wenn der Meister mit diesem Satz seinem Schüler die letzte Wahrheit übermitteln will, so sind auf Seiten des Schülers verschiedene Voraussetzungen nötig:
erstens muss er wissen, das mit „das“ nur Brahman, das Absolute, Ewige, Unwandelbare, der Urgrund, die innerste Urquelle gemeint ist, und zweitens muss er sich über das „du“ im klaren sein. „Du“ kann materiell wie geistig vielseitig ausgelegt werden.
Der Schüler muss durch eigene Erfahrung erkannt haben, dass er weder Körper noch Denken ist, sondern Atman (Geist), geburtloses, todloses Bewusstsein, jenseits aller Dualität und Körperidentifizierung.
Einer der Lieblingstexte meines spirituellen Meisters Dom Bede Griffiths (1906 – 1993) war „The Castle of Brahman“ in der Chandogya-Upanishad. Und jedem, der in diese Welt eintauchen möchte, empfehle ich Mozarts letzte Sinfonie C-Dur KV 551, die „Jupiter-Sinfonie“, wo die strahlende Leuchtkraft des Absoluten und Ewigen in himmlische Klänge verwandelt ist.
04.08.2022
Roland R. Ropers
Religionsphilosoph, spiritueller Sprachforscher, Buchautor und Publizist
www.KARDIOSOPHIE-NETWORK.de
Über Roland R. Ropers
Roland R. Ropers geb. 1945, Religionsphilosoph, spiritueller Sprachforscher,
Begründer der Etymosophie, Buchautor und Publizist, autorisierter Kontemplationslehrer, weltweite Seminar- und Vortragstätigkeit.
Es ist ein uraltes Geheimnis, dass die stille Einkehr in der Natur zum tiefgreifenden Heil-Sein führt.
>>> zum Autorenprofil
Buch Tipp:
Kardiosophie
Weg-Weiser zur kosmischen Ur-Quelle
von Roland R. Ropers und
Andrea Fessmann, Dorothea J. May, Dr. med. Christiane May-Ropers, Helga Simon-Wagenbach, Prof. Dr. phil. Irmela Neu
Die intellektuelle Kopflastigkeit, die über Jahrhunderte mit dem Begriff des französischen Philosophen René Descartes (1596 – 1650) „Cogito ergo sum“ („Ich denke, also bin ich“) verbunden war, erfordert für den Menschen der Zukunft eine neue Ausrichtung auf die Kraft und Weisheit des Herzens, die mit dem von Roland R. Ropers in die Welt gebrachten Wortes „KARDIOSOPHIE“ verbunden ist. Bereits Antoine de Saint-Exupéry beglückte uns mit seiner Erkenntnis: „Man sieht nur mit dem Herzen gut“. Der Autor und die sechs Co-Autorinnen beleuchten aus ihrem individuellen Erfahrungsreichtum die Vielfalt von Wissen und Weisheit aus dem Großraum des Herzens.
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